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连天荷叶无穷墨 大巧若拙崔如琢

 

来源: 中国日报
 

 

早春晚景(指墨)

 

 

画?#26085;?#33655;大
 
  虽然身居京城东北郊外的观唐宅院,以书画家、鉴赏家、收藏家名世的崔如琢仍然给人一种“大隐隐于市”的感觉。这位活跃的“隐者”以2010年度公开拍卖市场上3.5亿元的总成交额,稳居“2011胡润艺术榜”榜眼,并因其2008年作品《山水(十二幅)镜心》以5500万元拍出,成为2010年度全国在世的画家里卖得最贵的。但六十七岁的崔如琢还是让人有点“雾里看花”,甚至被人称为画坛“黑马”。在他去自己最钟爱的画家之一?#24403;?#30707;老家南京办展时,当地著名的美术评论家许宏泉也说:“他出道很早。但是对于现代的观众来说,或者对于现代的中国美术界来说,他比较陌生。”原因在哪里呢?“因为这么多年他一直在美国,离开国内有很长一段时间。但崔先生可以说是厚积薄发……”
  崔如琢称得上是奇人奇才,他的身上充满了“矛盾”,或者说是辨证的统一。他有传奇的经历,比如上世纪八十年代初,他36岁赴美,之后长达十五六年的时间一直呆在纽约、香港,但今天他的国画被人称作“?#26377;?#20102;二十世纪美术大家的文脉”甚至是“中国写意传统的守望者”;他自小习画,很早就得过?#26412;?#24066;少儿书画展一等奖,却在上世纪九十年代因为画不出新意封笔十年,沉迷于研究、游历,将重心放到了收藏;他是艺术家,却绝不死抱“君子喻于义,小人喻于利”,敢于宣称自己是最有钱的中国画家,在京畿重地拥有数百年来最清雅开阔的文人宅院;人人以为他在美国是因为卖画发了大财,他却认为自己在异国并非“艺术的成功”,而是“思想的成功”,因为只有思想的成功?#25293;?#35753;他介入收藏、金融、地产……各个领域。就像他四十年的朋友、中国美协副主席王明明说的,崔如琢有一个优势是一般画家不具备的,“他是一个眼观六路耳听八方的艺术家,他懂经济懂政治。一个有成就的艺术家,不懂经济不懂政治的话做不大。比如说张大千、?#24403;?#30707;、徐悲鸿这些大家,在各个领域都是佼佼者。”
  今年文博会期间,崔如琢携传说中的“融传统意向与现代视觉于一体”的九十多件作品首?#25991;?#19979;深圳,这也是他自去年8月在?#26412;?#30011;院启动的“大写神州――崔如琢书画巡展”的深圳站。这个由中国美术家协会主办的个展,之前先后在青岛、上海、杭州、厦门、武汉、南京、济?#31995;?#22320;成功举办,引起艺术界、学术界、收藏界的广泛关注。巡展作品中既有崔如琢历年创作的国画作品、也有近年的创新之作指墨精品,还有一部分手卷、书法。
  其中,2010年崔如琢创作的横11.6米、纵3.6米写意巨作《荷风盛世》姊妹篇在第七届文博会?#21482;?#22330;文交所隆重亮相。
  对于深圳文博会,崔如琢表现出格外浓厚的兴趣。他认为深圳文博会、文交所的出现“有战略意义”。“中国这三十年的迅猛发展,走过了西方过去二百年所走过的路,现在我们创造的?#32856;?#24635;量已经在世界上排第二位,将来甚至可能成为第一……但是文博会的出现,意味着我们在战略?#31995;?#37325;新定位,就是希望以文化产品、艺术力量、软实力来征服世界,逐步实现中国文化的市场价值。”
  在崔如琢飞赴深圳前夜,于京郊崔宅“清苑”,就其绘画思想、生活理念乃至艺术生涯……记者听崔氏?#21578;?#36947;来,希望借此向读者展现一个雅?#38534;?#22823;气、生动,充满传统笔墨意趣画面背后的崔如琢。
  做自己的四个主人
  “静清苑”在京城圈内声名不小,号称“百年中国文人第一宅”。2003年,崔如琢斥资八千万元购下相邻的四个院落,自己动手设计,改造成占地8亩、建筑面积2500平方米的园林?#22870;?#22661;,2006年入住,如今市值据说已达3个亿。
  漫步其间,但见五曲?#25490;?#22825;鹅游弋、野鸭闹春、大雁争鸣、金鱼潜底……静清苑中有四园六亭。四园为静园、清园、莲园、榴园;六亭为赏春亭、望秋亭、读雪亭?#21462;?#22253;内堆?#37066;?#28789;石、?#25293;静跃ⅲ?#23567;鸟鸣翠、花香四溢,凿池引流,令潺潺清水过轩顿成水榭。更妙的是,亭台楼榭间有书有画有琴音,可谓一步一惊喜。
  “这是唐寅的画,那是?#24403;?#30707;的,门口上方则?#21069;?#22823;山人的真迹……”个头不高、头发乌亮、蓄有短髭的崔如琢着一身中装玄衣,?#31181;?#25296;杖,行如虎步,平和而有威仪地指点记者留意路?#22870;?#30340;收藏精品。大宅门前“静清苑”的?#21494;?#21017;由国学大师饶宗颐题写。整个园林既有江南水乡的清灵秀美,又有北方山庄的豁朗大气。
  “园内有300米长廊,1000平方米水面,还有假山小桥以及从安徽深山移植来的五百年古树十余株,鱼上万条。树则有石榴、银杏、海棠、月季、五针松、柿子、丁香、?#19968;?hellip;…”月光下,崔如琢边打开庭院里亭子边的灯光边介绍,平?#34987;?#22312;这里喝茶看书会友赏月,有时也会请戏班子来唱堂会,京剧昆曲都有……有柯文辉者撰写《静清?#20998;尽?#20026;记:
  “崔子远离闹市,修静清苑读书作画,悟宇宙精微,学术无涯,?#25307;?#25925;我。取庄穆于山,灵智于水,?#23433;?#21487;移,乃破墙运入巨石叠为峻岭,凿池引流,回?#38750;?#25240;,在意不在形。”
  他记下园内“四时错综献彩”的“奇卉凡草”:石榴生黄山西麓,祝枝山时物,三千里移京,盘虬郁勃,华北神品;记下“崔子”的日常生活情景:轩明案净,良朋论艺煮茶,解衣?#26202;紓?#27468;啸与古曲鸟鸣和答灵感?#23383;粒?#19990;事尽忘;描述园内格局曰?#20309;?#36767;万卷楼,图书宏富……东?#29992;?#26415;馆坚实素雅,饶师题额,古劲拙?#34180;?/span>
  这个“崔如琢美术馆”既是静清苑的主体,也是迄今为止国内最大的私人美术馆。美术馆展厅面积600平方米,展线800米,分地上两层和地下一层,有展馆、藏书楼、名家收藏品等三个功能部分,展出主人16岁至今创作的100多幅风格迥异的绘画精品。所谓“列苦禅翁所?#29616;?#20154;少作,讫于近制,丘壑?#30772;伲?#19976;幅百里,可游可咏可居。鹰瞻危崖,鹤翔九皋,荷浪摇香,冷梅斗雪,仪态万方,生命激情喷涌墨外。”
  之外还有画室,内宅外宅,两个厨师、四个?#20928;?#20004;个管家、两个园丁、一个网络室……“一百多年来,中国文人曾经有过这样的庭院吗?之前董其昌、文征明有过这么大的宅院,但地处如此?#34987;?#37117;城,怕也是孤例。”崔如琢微微笑道,他并不讳言自己的?#32856;?#35266;点。“创造?#32856;?#26159;能力,享受?#32856;?#26159;艺术!中国几千年来的文明史,文人惯以清贫为乐,耻于谈钱,对?#32856;?#26377;很深的偏见,认为物质丑恶,精神才是美好的,结果就是导致类似徐青藤为贫病所?#26085;?#26679;的悲剧。如果说过去文人以‘清雅’为乐事,那么我倒是想把它改成‘清贵’,清贵是要物质条件来营造的。清贵气之于艺术家,就像书卷气之于读书人。”
  这就是崔如琢“做物质?#32856;?#30340;主人”的观念――他前些年刻了一?#36739;?#31456;,“四主人之印”,来表明他的人生理念。“艺术不是在画技巧,而是对人生的理解和认识,画的是修养”,崔如琢如是说。
  所谓四主人,首先是做身体的主人。“人想在世上扬名立万,就得主动生活、享受生命,做身体的主人。”他解释说,健康是人最本质的东西,对待生命的态度,实际上是一种中国文化,与修炼有关。做自?#33655;?#20307;的主人,就要有好的生活习惯,会休息会工作,懂饮食知娱乐。养生是一种文化,更是一种智慧,这样人才会健康。你看我很少皱纹,我是比较注意养生的。
  其次是做思想或者精神的主人。就是陈寅恪曾经说的,自由之思想,独立之精神。任何宗教和主义都是需要的,但是任何宗教和主义都有精华和糟粕,要学会取其精华去其糟粕,你要有自己的艺术风格和美学思想,不被别人左右,不盲目崇拜。这一点对艺术家非常重要,否则他的作品不可能有个性。
  第三做?#32856;?#30340;主人;最后是做家庭的主人。做家庭的主人,非常难。多少艺术大家的?#20248;?#27809;有出息,为什么?家教不?#23567;?ldquo;家庭的解体、反家庭的教育、不婚主义、自私的独身主义、不孝?#22330;?#19981;热爱后代等等都会导?#24459;?#20250;的不和谐”,崔如琢直言讨厌、反对斗争的哲学,“斗争哲学是动物的哲学、无能的哲学……中国传统智慧讲究的是以柔克刚,讲的是和?#22330;?rdquo;他的两子一女,长子31岁,学的是金融,“做我的管家”;二儿子在清华读书;女儿18岁,是唯一跟着他学书法学国画的。15岁前,老子《道德经》五千言已能倒背如流,用毛?#24066;?#20986;来,就是一潇洒的十五米长卷,“是个?#25490;?#20063;是个美女”。父亲的?#26223;?#28322;于言表。说起再过几年想要成立的基金会,“按年给小孩生活费”。崔如琢解?#20572;?#20154;生最重要的是享受过程,体会生命历程中的酸甜苦?#34180;?ldquo;如果只有甜,会被甜死,事实上你也剥夺了他享受生命过程的权利。”
  每天与古人对话
  对于自己多年的艺术创作道路,崔如琢曾撰文回顾:
  余总角立志,曾师郑诵?#21462;?#26446;苦禅,更于?#20351;?#26087;藏历代名家翰墨得益良多。旅居海外后,收藏渐丰,见识愈广。近能得黄宾虹、潘天寿为楷范,远常以青藤、八大、石涛为宗法。承传统而不?#24515;啵?#34989;法度而不食古。历半世始悟:“所?#20132;?#32773;,目之所见,心之所思,情之所系,意之所动,不惟笔墨章法,?#23395;?#26550;构。眼界不到,修养不到,不足以言画。是以,画以心为?#24120;?#30011;路即心路;画以思为界,想不到故画不到;画以情为盛,情未达则画无趣;画以意为先,意飞扬而后方有笔墨酣畅、挥洒恣意、痛快淋漓。余以为,胸中蕴蓄天地之大美,笔下自有变化之万千。意笔之美,盖莫能胜?#21360;?rdquo;
  这基本是他东方式艺术道路的轨迹。他对传统的坚守很大程度上来自他的两位老师。“秦仲文教他学画要学画史、画论;李苦禅教他中华美学是世界上最好的美学,所以他认为,中华文化是世界上最优秀的文化之一。”美术理论家黄鸿仪如此总结。崔自己也说,就是“按他们指的路去修?#19969;?rdquo;
  崔如琢十一二岁已经开?#20960;?#38543;不少?#26412;?#21517;家学习,所谓“书风承袭碑派书家郑诵先,绘画则师从花鸟画大家李苦禅”。郑、李二公皆善书,书风又皆属碑派,主要?#38750;?#25305;厚?#29992;?#30340;隋唐前传统。崔如琢的用?#20351;?#24213;因此就沿着郑、李二公的路子打下来。“其行笔之沉?#21462;?#27987;重、拙厚来说,同龄画家中罕见。”
  中国画的特点是,诗文书画合一,诗文书画必须兼修。书画家萧平认为,崔如琢“十几岁就进入京华大家的门,向大书画家、鉴藏家学习,这些都是兼学得来的,这条路是真正的中国艺术之路。”崔如琢曾在?#20351;?#20020;摹古画十年,画了不下?#36212;?#20214;。“有一种打进去的感受,也正是因为从小热爱、重视传统,才有了之后的收藏。我搞收藏不是为了赚钱,也不是为投资,只为学习。”上世纪七十年代,他还曾被借调到文化部中国画创作组,在颐和园与李苦禅、黄?#23567;?#20851;山月、程十发、亚明等国画大家一起进行创作。
  1980年底他离开中国,转年2月?#26893;?#22763;顿,不久转至纽约,从此一呆十多年。“对西方艺术有了一些?#34892;?#35748;识,反过来对民族的东西有了深一层的理解”,崔如琢说:“艺术家学习传统的时候,如果对传统的本质不理解,很容易让艺术失去生命力,仅仅成为临摹的图象。”所以他认为,“遗传基因可以不改变,但营养要加强”。这?#20174;?#20102;崔如琢对艺术的认识和对生命的理解,“传统的本质是发展,没有发展就没有生命,‘传’就是传承,不但要?#22363;?#36824;要发展。”崔善于从古今名家中汲取营养。他曾经潜心研究过董源、巨然,尤其喜爱“元四家”中的黄公望和王蒙、“清四僧”中的渐江与石?#25105;约?#36817;代名家黄宾虹、潘天寿、?#24403;?#30707;;他极富收藏又精于鉴?#20572;?#36825;自然成就了他的绘画,使他能博采众长,使其艺术修养有很深的积淀。譬如他的大写意荷花,完全是尊重传统的水墨一路,有青藤、石涛的笔意,有李苦禅、潘天寿的影子,但面貌上、气势上,甚至内中的精神上都只是他自己了。
  崔如琢告诉记者,他在美国的第一桶金来自纽?#23478;?#22788;商铺的交易,“当时一下子赚了200万美元”。后来他陆续介入了金融、地产、股市等不同领域,从上世纪80年代开始他就在收藏历代艺术大师石涛、八大山人、扬州八怪、吴昌?#19969;?#40784;?#36164;?#31561;人的书画作品,从宋元到明清再到近代绘画大师的精品共收藏了逾百件,包括敬亭山广教寺供奉收藏的“石涛大士百页罗汉图册”。
  “每天与古人零距离地对话、交流,加深了对中国文化的热爱,很好地学到了前代大师的笔墨与精神。让我能够‘走进去又打出来’”崔如琢说。
  崔的“坐拥画城”显然是大多数当代画家不具备的一个条件,王明明就认为,“他的收藏可以说在中国画界无人能?#23567;?#25105;每年去他家的时候,他从库房中拿出的几张画来,都是我从来没见过的,从这点来说,他对传统的理解会比我?#24039;睿?#37027;些宝物,他天天要看、研究、去揣摩,他近距离接触这些大师的作品和历史传下来的经典作品,他比我们的优势要大。”
  正是这样的“兼学”,使得崔如琢?#23637;?#33457;?#23383;?#24180;,但阅历却?#23545;?#36229;过这一年龄段中的许多画家。而且“这三十年来,崔如琢先生始?#30651;?#29031;自己的绘画方式去做……他一直?#26377;?#30528;对于传统的深刻领会和认识,慢慢地深化对中国画的认识……所以?#25293;?#36798;到这样的成就”,王明明认为,“中国画是需要沉淀的,是需要把对传统的理解和他对于生活的感悟两方面结合起来的,所以,崔如琢的作品中既有老师的痕迹,又有自己的感觉,所以雅俗共赏。”
  在中国当代画家中,崔如琢被认为是最具传统人文精神的一位,他也被视为“最彻头彻尾”地忠实于传统者。乃至于他不仅传承了苦禅先生意笔的风采,而且谨遵前?#27493;?#35826;,常年雇两个书童研墨作画,一概舍弃宿墨。“中国画还是要讲笔墨的,有笔无墨、有墨无?#35782;?#19981;?#23567;?#22696;的干湿浓淡造就了中国书画艺术从力度?#31995;母杖?#21464;化,到情绪?#31995;?#36300;宕起伏。过去我跟李苦禅先生学画时,苦老每次画画之前都是砚清水静,画完之后还是砚清水静。李可染也非常讲究,虽然他?#22363;?#20102;黄宾虹的一些技法,也偶用宿墨,但每次墨要是研不好,绝不肯轻易提?#39318;?#30011;。这?#36824;?#26159;种习惯和修养,也是种艺术态?#21462;?#33402;术素养和境界。”
  ?#36824;?#23828;如琢绝对不是一个对传统抱残守?#34180;?#20134;步亦趋的人。他屡次声称,中国画到了最后是一?#20013;?#20859;,作画的最高境界是天人合一、浑然天成。“艺术要千变万化,真正的画家是与自然对话、与感情对话,所以?#26131;?#30011;的三个原则就是不重复历史、不重复别人、也不重复自己。”所以当20世纪九十年代他觉得自己的作品没有新意,干脆封笔十年。回国后重拾画笔,他的夫子自道是:与传统相比,我还是有很大变化的。但主题没变,也不能变,“画画儿总要讲传承,要研究中国历代有代表性的画家作品。研究的过程既是?#22363;?#31508;法,又是?#22363;?#31934;神,是很具体的。薪尽火传嘛。没有了?#22363;校?#30011;画就是瞎画了。”当然,不忘不等同于固守、死抱着,而是一种尊重,尊重前人给我们留下来的这些宝贵遗产。“有根,但不陈旧。”
  以他的写意花鸟巨制《荷风盛世》为例。这是人民大会堂目前收藏的尺幅最大的写意画作,横18米、纵2.8米。画上,56朵荷花顾盼神飞,荷叶浓淡起伏、墨色酣畅淋漓,荷叶饱满而赋予张力,整幅画作既有伟岸之势,又不失冲和浑融之质,诗意的?#23395;郑?#23436;整的画面与雄伟的建筑相得益彰。山水画家傅二石就赞叹,敢画这么大的画,而且画出来让你挑不出毛病,首先功力必须达到。这不是一件简单的事,“画展很多,看到的好画不多,这个展览就凭这一张画就给我留下了很深刻的印象。”人物画家盖茂森则评价说,感觉那一朵朵向?#31995;?#33655;花就像灿烂的阳光下,各?#25351;?#26679;多姿多态的人物,虽不是人物画,胜似人物画。巧的是,《荷风盛世》悬?#19994;?#20301;置刚好与?#24403;?#30707;、关山月合作的《江山如此多娇》背靠?#22330;?#20004;代笔墨,两番激情,共同彰显着中国传统文化?#33258;?#21450;其各具特色的艺术个?#38498;?#31508;墨当随时代的创新意识。
  对指墨画的探索更能明显地看出他的企图心。指画。是中国画一个特殊的画种。画指墨不是件容易的事,需要极深厚的笔墨功底,需要心胸广阔,清静无争。需要手眼合一,心出自然。中国历来长于此道的画家寥寥无几。尤其近代,纵观齐?#36164;?#24464;悲鸿、张大千、黄宾虹等一代巨?#24120;?#40092;见有“染指”于?#33487;摺?#33267;若李苦禅、潘天寿、?#24403;?#30707;诸家中,也只?#20449;?#22825;寿长于此道。这一中国画中的冷门绝技被冷落多年后,独由崔如琢挺身而出,重拾振兴。
  中国书法家协会副主席言恭达对他的尝试评介道:“他的作品引发了如何在中国传统经典的基础上探索现代绘画的思?#36857;?#23601;像现代艺术语言的转换,不但是一种?#22363;?#20256;统,又要出新。我想崔先生他本身有一个非常重要的特点,就是对中华传统文化的综合吸收。尤其他在山水花鸟方面,能够在传统经典的艺术语言上,加上自己独特的一种语言来进行表现。这方面的创新,我感觉他是比较成功的。他作品显示了一种大气魄、一种精致,和一种豪迈之情,这种豪迈之情是一种时代气息。”艺术评论家郎绍君认为,崔如琢的大写意出于传统,?#30740;?#25104;自己的面目和特点。雄健而不剑?#20116;?#24352;,用笔能方能拙,有一种辣味,不甜?#31069;?#27809;有熟练?#21335;?#27668;,这是相当不容易的……
  传统文化的守望者
  《诗卫风淇?#38534;?#20113;:“有匪君子,如切如磋,如琢如磨”。意思是:文雅谦和的君子,是历经?#23567;?#30923;、琢、磨多种生活艰辛生成的,正所谓“玉不琢不成器”。如琢者,欲雕璞而成器也。在艺术领域沉淀数十年后,崔如琢更?#19981;?#23558;自己称作是一名?#19981;端?#32771;的“哲学家”。比如他认为东西方文化有着本质?#31995;?#24046;异。
  “西?#20132;?#30011;,尤其是传统西画,它的文化?#33258;?#26159;科学,描述的是客观世界,是具象,所以像达芬奇等不止是画家,也是科学家、数学家、建筑师,同时又是一个画家。东方尤其是中国不同,绘画的?#33258;?#26159;哲学,描写的是意象。西画描写的是眼睛看到的东西,我们描写的是心灵?#31995;?#19996;西。不能说谁高谁?#20572;?#20294;完全是两大不同的体系。?#40644;?#25112;争之后,中国人慢慢失去自我,想拿西方的东西,来改造中国本身的东西,无论是古典的徐悲鸿,还是刘海粟、林风眠都在做全盘西化或中西合璧的努力。其实各民族的艺术应?#32654;?#24320;距离,这样世界才可爱才丰富。之所以我们这么多年难得出现一个真正的艺术大家,很大的原因在于我们没有成熟的教育制度和政策,美学体系很乱,也没有很好地给自己的传统、文化、艺术定好位。”崔如琢认为,中国的传统是丰富多彩的,文化精神是博大、神秘莫测的。“我想通过展览、通过作品,让人们看到不用西方的那一?#31069;?#23436;全传统的绘画可以走出一条自己的路。”当然,他特别?#24247;鰨?#23558;来代表文化主流的,应该是纯正的中国文化,而非中西“杂交”之文化。
  作为一名华人艺术家,崔如琢从10岁起就立志将画家作为终身从事的事业。“几十年的艺术生涯有一个深切的感受:一个华人画家,光会画画是不行的,要想画好中国画,首先要了解中华民族的历史、文化,‘功夫在画外’”。他将“指墨精神”概括为哲学精神,“妙在似与不似之间,控制与不可控制之间,偶然与必然之间,断与不断之间,既是技巧的关系,也是哲学的关系……”;他的招牌戏画荷同样充满哲学思辩色彩,荷花娇而不媚,艳而不?#31069;?#20431;而不野,赏心悦目;荷叶则阔?#21183;?#22696;,层次叠出,既活泼洒?#24310;指?#38597;脱?#20303;?ldquo;不拘于形又不离于形,?#34892;?#26080;形之中,其形大?#21360;?rdquo;
  创作之外,崔如琢把将中华艺术推向世界视为一种当然的责任和?#38750;蟆?ldquo;一个民族如果没有自己的文化和艺术,就会被人瞧不起。一个国家也是这样,没有自己的灿烂文明,也得不到国际社会重视。一个国家的发展,与这个国家艺术文化的发展应该是同步的”。他呼吁“要从思想上真正热爱传统文化。这一点是中华民族和平崛起的很重要的方面,是精神崛起。如果国家强大了,可是在文化艺术上没有自己民族的东西,那是绝对不行的。”或许这是学界把崔如琢称为“传统文化的守望者”的原因之一。
 
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